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EL VESTIDO
RANCHERO DE JALISCO
Traje de Percal (Un Olan)
Informante: Profra. Josefina Gómez
Vda. de Ibarra
El vestido ranchero de Jalisco,
fue una imitación directa del traje español severo que usaban las damas de la
corte con sus encajes alforzados y listones, que después las mujeres de las
rancherías hicieron llamativos y multicolores con sus adornos, imitando éste,
todo en algodón, pues el auténtico era confeccionado en sedas y brocados con
encajes valencianos y cintas de terciopelo.
El vestido de ranchera en la
época revolucionaria se hizo tan popular, que se extendió en toda la
República, pues las soldaderas se encargaron de ello, dando lugar a que no se
vean mal actualmente con él, y ahora se le considera un traje
típicamente mexicano.
Así el humilde traje de
soldadera sirvió de modelo para con él bailar nuestros sones y jarabes:
vestimenta que de ordinario es llevada por nuestras gentes de campo,
respetandose el diseño, pero con visktoso color.
La falda lleva un solo ólan y la
blusa está adornada con olanes de la misma tela y cerrada hasta el cuello.
La tela es de percal y lleva un
estampado de flores pequeñas en fondo claro.
Con este traje se calzan
zapatillas de tacón bajo, cinta o látigo.
El cuello es adorndocon vistosos
collares de papelillo y arracadas.
El pelo va peinado con dos
trenzas en forma de columpio y se completa con moños.
VESTIDO DE FLORECITAS (DOS OLANES)
Informante: Josefina Gómez Vda. de
Ibarra
De la fusión de
dos grandes culturas: la española y laindígena, surgen gran variedad de
manifestaciones artísticas que reflejan la creatividad y sensibilidad de
nuestro pueblo, dando una fisonomía propia de la cultura Mexicana; cambios
que se dieron en la indumentaria de la mujer indígena, criolla y mestiza.
Tal es el caso del
vestido llamado de "Florecitas" o de Dos Olanes, en que la falda,
en su diseño original fue tomado del
usado por la mujer española, supliendo el "bolillo" o los encajes
europeos no así la blusa, que ha conservado siempre su diseño original tomado
de la mujer campesina.
VESTIDO CON ESTAMPADO DE FLORES
GRANDES
Informate: Josefina Gómez Vda. de
Ibarra
Del traje que accidentalmente usaron, por
necesidad, el Grupo de Bailes Regionales del Departamento de Educación
Pública, surgió un traje que pronto se quiso llenar de adornos y en lugar de
tener un olán se le puso dos y se recamó con encaje y pasa-listón.
Se respetó la calidad de la tela
"percal", pero al llenarse de adornos, éstos ya no fueron flores pequeñas sino que el estanpado quedó con floresd
grandes.
Este traje fue utilizado durante
varios años en el Grupo de Bailes Regionales del Departemento de
Educación Pública, bajo la dirección de la ameritada maestra Ma. del Refugio García
Brambila "Miss Cuca".
Este diseño no fue producto de
caprichio o sola creatividad, sino que es tomado del usado en la Costa de Jalisco con este
tipo de estampado, sólo con la diferiencia que allá, se utilizó blusa blanca.
Hay que señalar que este traje
únicamente fue usado por este grupo, llevando además una banda de seda en la
cintura.
VESTIDO BLACON O DE GALA
Informante: Josefina Gómez Vda. de
Ibarra
Guadalajara es y
ha sido el paso obligado de viajeros que viniendo del Norte caminan hacia la
capital, así mismo de los que llegan del Sur viajan alnorte o conectan haci
Colima y la Costa, circuntancia que permitió y permite un proceso de cambio
constante en la indumentaria de nuestras gentes; cambios que se reflejan en
la vestimenta de los bailadores, especialmente el vestuario femenino.
Poco a poco se fueron introduciendo
diseños europeos, influencia que se da en todos los campos de la vida, así
llegamos al Traje Blanco o Vestido de Gala, con adornos de ondas realizadas
en bolillo, formado de saco y enagua. Esta indumentaria se ha usado
especialmente en los Grupos de Danza de la ciudad, n así en grupos
organizados en los municipios del
interior de nuestro Estado.
Hay que destacar que de la basta
colección fotográfica que posee la Maestra Josefina Gómez Vda. de Ibarra, se
tomaron datos que vinieron a confirmar dichos atuendos.
VESTIDO
DE LISTONES DE JALISCO
Informante: Josefina Gómez Vda. de
Ibarra
Basado en testimonios antigüos,
en conocimientos que la experiencia había brindado, así como
en el delicado gusto y profunda sensibilidad artística, surge la renovación del sencillo traje de
campesina.
Esta renovación tiene como cuna el Internado
Beatriz Hernández. La aportación dada a nuestro folklore jalisciense, se debe
a la gran maestra Josefina Gómez y a la no menos talentosa Ma. del Refugio Garcia
Brambila a quien cariñosamente llamamos Miss Cuca.
La basta colección de
fotografias de la maestra Josefina Gómez, colección que abarca la época de su
juventud así como imagen de sus antepasados,
fueron pie para los cambios hechos a la vestimenta y diseño del traje que hoy llamamos de
"listones".
Miss Cuca platica al respecto
que: en un tiempo escaseó la espiguillia y hubieron de ocupar el listón con
lo cual el atuendo ofreció una mayor vistosidad y el revuelo de la falda,
brindaba una riqueza al movimiento envoliendo a la mujer, resaltando su
femeneidad, gracia y coquetería.
Este traje está formado de
amplia falda de vivos colores, de tela llamada popelina. Lleva en la parte
inferior un olán de 35 cms. de ancho aproximadamente, el cual se tapiza de 10
hileras de listones de 1 1/2 cms. de ancho y .5 cms. aparte, separados de 5
en 5 por un bolillo de algodón y en la bastilla otro bolillo menos ancho que
el anterior. Los listones son de colores que contrastan con la tela del vestido.
La blusa es de manga hasta el
codo, también adornada con olán, lleva la pechera alforzada y se adorna con
idénticos listones y bolillo que la falda.
La Maestra Josefina Gómez y
nuestra querida Miss Cuca, tienen el honor de haber creado el traje de nuestros
sones Jaliscienses, basado como hemos dicho en
testimonios antiguos, y el conocimientos que la experiencia les ha dictado,
así como su
delicado gusto artístico. Dicho atuendo, lo hemos incorporado en casi su
totalidad los Grupos de Baile Regional que existen en Jalisco.
SONES
JALISCIENSES
Los sones son propios de las
costas y se fueron formando lentamente durante la época colonial a medida que
se mezclaban las razas, española e indígena, fijándose definitivamente sus
caracteres hacia la mitad del
siglo XIX. Son melodías populares espontáneas, cantables y bailables, que se
origínan en la fusión de la música española con la indígena. Su armonía
rítmica, ruidosa y a contratiempo, expresa con vigor indiscutible las
características de nuestra raza.
Literalmente, los sones
encierran a veces, un pensamiento amoroso lleno de melancolía donde se
entremezcla con la ironía y lo jocoso, cuajado de ingenio. Se baila en
diversas regiones del
país, con variantes según el medio. En los pueblos de Jalisco, que son innumerables,
sentaron carta de naturalización, en Cocula principalmente, pero también se
bailaban y se bailan en otras poblaciones del Estado, especialmente las del
Sur.
Por su belleza melódica y
coreografía, se han escogido para presentarlos como bailables fuertes, los siguientes
sones:
Jarabe Tapatío, El Son de la
Madrugada, El Son de las Alazanas, El Son de la Negra, El Son de las
Copetonas.
El bailador usa camisa y
calzón de manta, huaraches anchos, ceñidor rojo y vistoso paliacate. El
sombrero ancho de palma
con toquil1a completa el vestuario, También usan el traje de lujo.
La mujer viste amplia falda de
colores vivos adornada con olán, cintas y encajes, blusa de manga larga
cerrada hasta el nacimiento de la garganta y que llega hasta abajo de la cintura
con el mismo adorno de la falda. La enagua interior es amplísima, blanca y
adornada con encajes y olán. Calza botas negras de botones con bajos de
charol y tacón carretero. Se cubre con rebozo de bolitas.
El pelo va peinado de dos
trenzas que se atan por la espalda.
Complementa el atavío, moños o flores en las trenzas y vistosos collares y arracadas.
Los sones se bailan propiamente
por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta.
Cuando se anuncia el son, se
presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar y
colocándose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio;
cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia
adelante, empieza el pespunteo de pasos agilísimos.
La compañera inicia el baile a
la vez, moviendo la cintura con gracia, levanta la falda con la punta de los
dedos sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de
sus pasos luciendo su enagua interior y sus bien calzados pies. Los pasos
constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría, se bailan de
preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas, bautizos y onomásticos.
EL JARABE
Es un genero lírico coreográfico
que durante varias décadas del
siglo XIX constituyó el arquetipo de la música en México. Aún a principios de
la actual centuria, al mencionar algún ejemplo genuino, tenía que recurrirse
a los sones o jarabes, especialmente el jarabe tapatío, el de Tepic, los
sones el Atole, el Guajolote, el Ahualulco y otros.
Su nombre y carácter se
relaciona con el almíbar, quizá se derive de la palabra árabe
"Xarabe" y también debe estar relacionado con el
"Charape" de Michoacán, bebida hecha con piloncillo.
Los autores que han profundizado
en su estudio, aseguran que desciende del
jarabe gitano y su aparición parece venir de finales del
siglo XVII y principios del XVIII, el hecho que en los albores del siglo XIX ya
circulaban ampliamente por el centro del País. A todo lo largo del último
siglo, teniendo como puntos de difusión México y el Bajío, se extendió por
todo el Territorio Nacional, hasta California y Centro America , y en
diversos rumbos se adimató de tal modo, que llegó a constituir "modelos
regionales" aprovechando la música local, por lo tanto está considerado
el jarabe como la música y baile Nacional.
El jarabe de los pueblos era muy
diferente al que se bailaba en las ciudades. En los Estados de Guanajuato,
Jalisco, Colima y Nayarit, especialmente en la costa, es donde se bailaban
los mejores jarabes. Es muy común verle bailar espontáneamente, sólo se
requiere que haya música y gente. Ahora cuando se prepara con anticipación,
se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran
ollas debajo, con objeto de producir gran resonancia.
Se proveen de mariachis e
individuos que canten con falsete; en esta forma el baile puede seguir horas
enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando
versos.
LA PALMA
Como todas las danzas del
occidente de México, la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado poco. El
nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas
que portan los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la
música.
A veces la palma se sustituye
por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza. De éste
se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda, que se baila ante los santos
patronos para ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores, como es
más frequente.
Se le ha atribuido a esta danza,
origen huichol; aunque esta suposición carece de fundamento. La semejanza de
algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma región,
como La Cruz, La Vibora, de danzas mestizas desarrolladas en la época
colonial, es evidencia de sus inicios.
Otras evoluciones se originan en
épocas más modernas: "Donde están" o "Los Perejiles",
posteriormente a la formación de los sones religiosos de los que toma su
nornbre en el siglo XIX. Por último, figuras como "El Danzón", son
de introducción reciente y nos revela el proceso de continua evolución que
siguen las danzas.
La danza de la Palma se practica
casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que año con año
concurren a las festividades del Santuario de Zapopan, aún, uno de los más
importantes del país y al que llegan muchas danzas, siempre numerosas y
espléndidamente presentadas. La danza de La Palma, se presenta con sus
intérpretes que portan tocados de hojalata, de los que cuelgan penachos de
pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente
bordados, mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas
evoluciones siguiendo la melodía de un violín. Es una de las que contribuyen
al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente.
LOS
SONAJEROS
Esta danza recibe su nombre por
las sonajas con que sus ejecutantes se acompañan y que pueden ser de dos
tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. de longitud, en cuyo interior se
han puesto piedrecillas, o bien un palo labrado del mismo largo, con
incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata que vibran al
golpear el palo en el suelo.
La danza se realiza en las
principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista, santo
patrono del pueblo de Tuxpan, Jalisco. Sus miembros forman una sociedad que
está al mando de un jefe ante el cual los intérpretes prestan juramento de
bailar con fervor y entusiasmo, respetar al público, no ingerir bebidas
alcoholicas y otras formas de comportamiento que constituyen un código. Son
aproximadamente 30 en número y al bailar se forman en dos filas y en orden de
jerarquía: los principales a la cabeza y los niños y aprendices al final.
Muchos de los intérpretes de la
danza cumple su "manda", promesa que se hace a una imagen para
pedir o agradecer un favor.
Muchas de estas promesas son de
por vida y fueron hechas por los padres, por lo que es frecuente la
participación de niños en la danza que cumplen así su manda y se adiestran en
la interpretación.
Como se mencionó, la danza se
acepta como originaria de Tuxpan, pero su práctica se ha extendido por otros
lugares del Estado de Jalisco, donde presenta pequeñas variaciones.
El traje tradicional consta de
una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda, un pañuelo de
color en el cuello, pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o
negras sobre el pantalón y polainas. No ha de faltar el chistoso que
caracteriza a la danza mexicana.
En Michoacán, en Narauján, la
danza de las sonajas o del Señor, reunen elementos de esta danza y variantes
de la de Moros y Cristianos, evidencia de un proceso de contacto que otorga a
las manifestaciones coreográficas de su origen, un nuevo carácter.
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